Salsaludos amigos este mes de julio nos trae muchos eventos que comentar con respecto a la salsa, aqui les dejo las notas de la primera quincena de este mes...
02 DE JULIO
ROBERTO BLADES
Nace en Panamá el 02 de Julio del año 1962 es un cantante panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Es hermano de Rubén Blades.
Roberto Blades, se ve seriamente envuelto en la música después de echar a perder su plan de unirse a la Fuerza Aérea de los EE.UU.. En 1981, con sede en Miami, los músicos se sumaron a él para formar una orquesta tropical llamada La Inmensidad, superando las listas musicales con "Lágrimas" y "Ya No Regreso Contigo".
Roberto Blades, se ve seriamente envuelto en la música después de echar a perder su plan de unirse a la Fuerza Aérea de los EE.UU.. En 1981, con sede en Miami, los músicos se sumaron a él para formar una orquesta tropical llamada La Inmensidad, superando las listas musicales con "Lágrimas" y "Ya No Regreso Contigo".
Después de asociarse con el empresario de música latina Emilio Estefan Jr., el productor y compositor Roberto Blades logró su primer Premio Grammy por su trabajo junto a Gloria Estefan y Marc Anthony, y el primero como solista por "Encore", una colección de sus grandes éxitos.
Sus canciones más populares son "Lágrimas", "Señora", "María", "Detalles", "El Artista Famoso" (con la Orquesta Inmensidad), "Poquita Fe", "Flor Dormida", "Si Estuvieras Conmigo", "Víctima De Afecto", "No Te Puedo Apartar", "Ya No Regreso Contigo" y muchas más.
El 26 de noviembre de 2009 Roberto Blades fue capturado por la policía panameña en el Aeropuerto Internacional de Tocumen cuando intentaba salir de Panamá con destino a Venezuela. La detención de Blades se realizó porque el artista tiene una orden de captura por rehusarse pagar la pensión alimenticia de su hijo, de acuerdo con declaraciones que ha dado a la prensa local su ex esposa. Se espera que se ponga a derecho y cumpla con sus obligaciones para evitar nuevas capturas.Ya despues de eso salio libre
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03 DE JULIO
JOSE "CHEO" FELICIANO
Pasó luego a trabajar con la orquesta de Tito Rodriguez, después como conguero con el Conjunto Marianaxi dirigido por el maestro Luis Cruz, y como percusionista con la orquestra de "Kako y su Trabuco". Por recomendación de Tito Rodriguez, Feliciano hizo una audición y obtuvo un trabajo con el Sexteto de Joe Cuba como vocalista. Con Joe Cuba obtuvo sus primeros éxitos en la radio. Temas como "A las seis", "El ratón", "Como ríen" y "El pito", marcaron su paso por el famoso combo Cubano; por un tiempo hizo una breve aparición con la orquesta de Eddie Palmieri.
Al final de los años 60, Cheo decidió interrumpir su carrera en protesta por la guerra no declarada de los Estados-Unidos contra Vietnam. Después de un retiro de tres años, su carrera se reactivó con una grabación histórica titulada Cheo. Rompiendo todos los records de ventas, con el sello Vaya, se anotó éxitos con sus canciones "Anacaona", "Mi triste problema", "Pa' que afinquen" y "Si por mí llueve". Recibió numerosos premios por su esfuerzo, incluyendo el Front Page Award (Premio Primera Plana) del diario New York Daily News.
De sus años de grabación con el sello Fania se produjeron éxitos como "Juguete", "Salomé", "Los entierros de mi gente pobre" y "Juan Albañil". Tambien formó parte del elenco de la primera opera salsa "Hommy". En los anõs 80, Cheo lanzó su propia compañia de producción de discos: Coche Records. Al entrar a la decada del 90 realizó varios proyectos importantes, incluyendose dos álbums con la Rondalla Venezolana y su trabajo en Cuba, del que editó el compacto: "Cheo en Cuba".
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07 DE JULIO
JULIO ERNESTO ESTRADA "FRUKO"
Naranjal. Tiene dos hermanos y es huérfano de
padre. Se casó con Elizabeth López, decoradora
de interiores y representante de
las orquestas de Fruko. Ha tenido el privilegio de
educar a 4 hijos, de los cuales algunos ya están
metidos de lleno en el mundo de la música.
su hijo Julio Estrada López es compositor, arreglista y programador de
secuencias de las producciones de Fruko y sus Tesos, y su hija Lina
es cantante de la orquesta Frenesí.
Cuando Fruko iniciaba su bachillerato, al haber cumplido 12 años,
tuvo que enfrentar la muerte de su padre y debido a este triste
evento, se vio obligado a trabajar. Esto impidió que se realizara su
sueño y el de su familia de terminar con sus estudios, pero a la vez
le abrió la oportunidad de llegar al mundo musical.
A los 5 o 6 años de vida ya había intentado incursionar en el ambiente artístico
conformando grupos de niños que se reunían a cantar en su barrio,
en las que interpretaban música tropical y tangos, que eran el
fuerte comercial de la época en Medellín. Con ellos ganó sus
primeros 50 centavos cantando "La pollera colorá", con una flauta
metálica de las que vendía Crescencio Salcedo.
Como dijimos antes, Fruko se vio obligado a trabajar al momento
de la muerte de su padre, y fue allí cuando entró a Discos Fuentes
con la colaboración de sus tíos Mario y Jaime Rincón. En 1963 firmó
contrato para cargar cables y hacer mandados. Mientras
desempeñaba sus labores se unió al combo de los maestros
Juancho Vargas, Julio García y Augusto Zapata quienes se
dedicaron a enseñarle los secretos de la profesión.
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08 DE JULIO
CHARLEI CARDONA
Nacido un 8 de Julio en la ciudad de Bogotá. Desde niño sentía la inclinación por la música especialmente por el Canto, heredando esta vena artística de su padre Adalberto Cardona, maestro de canto quien fuera su inspiración y apoyo. En su infancia, Charlie cantaba con sus hermanos en reuniones familiares, después con grupos de amigos y posteriormente con diferentes orquestas en reconocidos lugares de la capital colombiana.
La oportunidad de comenzar su carrera profesionalmente, se le presenta a Charlie Cardona la misma noche que recibe su título de bachiller, al debutar con La Máxima de Mañungo, orquesta destacada en la música folklórica colombiana.
Bajo la producción de los hermanos Ramírez, Charlie graba la canción Te Quiero con el grupo Fuerza Caribe, siendo este el comienzo de una gran lista de éxitos, después con Los Alfa Ocho grabo Tú Y Yo y Al Rojo Vivo, canciones que ocuparon los primeros lugares en las emisoras.
Aunque su mundo es el artístico, Charlie estudio Publicidad y Mercadeo en la Universidad Central de Bogotá, pese a los grandes esfuerzos que tenía que hacer para cumplir con sus dos grandes compromisos.
En Septiembre de 1990 es llamado por Jairo Varela, director de El Grupo Niche, al retirarse su vocalista Tito Gómez, para Charlie fue su gran prueba de fuego. Charlie Cardona deja su querida Bogotá y se radica definitivamente en Cali, Ciudad que lo adopta y lo ve nacer como la nueva estrella de la salsa colombiana.
En Octubre del mismo año graba las canciones Una Aventura, Busca por Dentro y Se Pareció Tanto a Ti, del álbum Cielo de Tambores, el trabajo más laureado en la historia de esta agrupación, logrando así el reconocimiento internacional y la confirmación del buen oído de Jairo Varela: Charlie Cardona gustó y calló a los escépticos.
Charlie Cardona también se destaco con El Grupo Niche, en temas como Hagamos lo que Diga el Corazón, Mi Pueblo Natal, Un Alto en el Camino, Duele Mas, Las Tres Son Caribe, Es Mejor No Despertar, y hace las nuevas versiones de Nuestro Sueño, Como Podre Disimular y Te Enseñare A Olvidar.
Charlie Cardona con su voz y su estilo, plasma en cinco trabajos discográficos durante seis años, su agudeza artística al frente de El Grupo Niche, hasta que le empieza la inquietud de lanzarse como solista, retirándose de esta institución en Julio de 1996.
A finales del mismo año, Charlie viaja a los Estados Unidos donde tenía varias ofertas de diferentes compañías disqueras, interesadas en la representación y producción discográfica del artista, pero a su llegada ninguna de ellas le sostuvo lo acordado. Charlie en medio de esta situación lo primero que hizo fue estrechar su relación con Dios y el día 16 de Marzo de 1997, Charlie Cardona acepta a JESUCRISTO como su Señor y Salvador.
La oportunidad de comenzar su carrera profesionalmente, se le presenta a Charlie Cardona la misma noche que recibe su título de bachiller, al debutar con La Máxima de Mañungo, orquesta destacada en la música folklórica colombiana.
Bajo la producción de los hermanos Ramírez, Charlie graba la canción Te Quiero con el grupo Fuerza Caribe, siendo este el comienzo de una gran lista de éxitos, después con Los Alfa Ocho grabo Tú Y Yo y Al Rojo Vivo, canciones que ocuparon los primeros lugares en las emisoras.
Aunque su mundo es el artístico, Charlie estudio Publicidad y Mercadeo en la Universidad Central de Bogotá, pese a los grandes esfuerzos que tenía que hacer para cumplir con sus dos grandes compromisos.
En Septiembre de 1990 es llamado por Jairo Varela, director de El Grupo Niche, al retirarse su vocalista Tito Gómez, para Charlie fue su gran prueba de fuego. Charlie Cardona deja su querida Bogotá y se radica definitivamente en Cali, Ciudad que lo adopta y lo ve nacer como la nueva estrella de la salsa colombiana.
En Octubre del mismo año graba las canciones Una Aventura, Busca por Dentro y Se Pareció Tanto a Ti, del álbum Cielo de Tambores, el trabajo más laureado en la historia de esta agrupación, logrando así el reconocimiento internacional y la confirmación del buen oído de Jairo Varela: Charlie Cardona gustó y calló a los escépticos.
Charlie Cardona también se destaco con El Grupo Niche, en temas como Hagamos lo que Diga el Corazón, Mi Pueblo Natal, Un Alto en el Camino, Duele Mas, Las Tres Son Caribe, Es Mejor No Despertar, y hace las nuevas versiones de Nuestro Sueño, Como Podre Disimular y Te Enseñare A Olvidar.
Charlie Cardona con su voz y su estilo, plasma en cinco trabajos discográficos durante seis años, su agudeza artística al frente de El Grupo Niche, hasta que le empieza la inquietud de lanzarse como solista, retirándose de esta institución en Julio de 1996.
A finales del mismo año, Charlie viaja a los Estados Unidos donde tenía varias ofertas de diferentes compañías disqueras, interesadas en la representación y producción discográfica del artista, pero a su llegada ninguna de ellas le sostuvo lo acordado. Charlie en medio de esta situación lo primero que hizo fue estrechar su relación con Dios y el día 16 de Marzo de 1997, Charlie Cardona acepta a JESUCRISTO como su Señor y Salvador.
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10 DE JULIO
ALEXIS LOZANO MURILLO
Nació en Quibdo (Choco) en 1958, y a la edad de cuatro años ya realizaba sus primeras presentaciones con la Timba del barrio Cesar Conto (Llamase timbas a agrupaciones infantiles con instrumentos improvisados como tarros de galletas, ollas, botellas, Valdés, firolina, chicharras, tapas de olla, etc.).
Se inicia en la ejecución de la guitarra a la edad de 9 años de la mano de sus hermanos Evelio y Cecilio e integra el grupo musical los Tremenditos. Hay que recordar que a los 11 años Alexis Lozano, descubrió sus primeros pinitos como músico cuando se vincula a la escuela de música del Padre Isaac Rodríguez, de la catedral de Quibdó, donde recibe los fundamentos técnicos del arte musical tales como solfeo, gramática musical y ejecución de instrumentos de viento al lado de una pléyade de jóvenes chocoanos que asistían a dicho conservatorio.
Fue miembro de la banda San Francisco de Quibdo, y ejecutante de la música folclórica en las ‘chirimías’ del Chocó.
Autodidacta por excelencia aprende la armonía, orquestación y composición musical. Desde niño ya a Alexis se le percibía sus grandes dotes musicales, además de desarrollar con gran dominio varios instrumentos Como: El trombón, bajo, tres, trompeta, saxofón, clarinete, etc.
Hacía 1983 crea una escuela de educación musical no formal a la que llamó Guayacán. Esta gran agrupación inicio en el mundo musical salsero colombiano y en el mercado discográfico mundial con el nombre de GUAYACÁN ORQUESTA en el año 1986, con el trabajo musical denominado “La hora de la verdad”, en la cual tuvo gran resonancia musical el tema, Vas a llorar.
En el año de 1987, salió al mercado su segundo trabajo musical designado: Que la sangre alborote. En esta producción fonográfica se destacan temas como: Por bocón, Son cepillao con minué, Vete, Falso amor y Nostalgia africana. Con estas canciones, Guayacán se erigió como la gran revelación en los amantes de este género musical en Colombiana.
Durante el auge musical de la salsa románica más conocida como salsa cama, Guayacán realizo algunas producciones musicales, las cuales desgraciadamente no contaron con muy poca aceptación. Luego de este aprieto musical, la agrupación se reencaucha con el compositor chocoano Nino Caicedo Córdoba, quien revoluciono las composiciones, con su peculiar estilo musical y posesiona a guayacán en los primeros puestos del ranking salsero con el tema “Cocorobé, tema este que incluso trascendió las fronteras patrias.
Consagrada ya la orquesta a nivel nacional e internacional, aparece la producción: "Sentimental de punta a punta", en donde están consignados los hit musicales como: Oiga mire y vea, Cada día que pasa, Invierno en primavera, No vale la pena de hablar mal de ti. Desde ahí esta agrupación se ha convertido en el suceso salsero, de Colombia.
Se inicia en la ejecución de la guitarra a la edad de 9 años de la mano de sus hermanos Evelio y Cecilio e integra el grupo musical los Tremenditos. Hay que recordar que a los 11 años Alexis Lozano, descubrió sus primeros pinitos como músico cuando se vincula a la escuela de música del Padre Isaac Rodríguez, de la catedral de Quibdó, donde recibe los fundamentos técnicos del arte musical tales como solfeo, gramática musical y ejecución de instrumentos de viento al lado de una pléyade de jóvenes chocoanos que asistían a dicho conservatorio.
Fue miembro de la banda San Francisco de Quibdo, y ejecutante de la música folclórica en las ‘chirimías’ del Chocó.
Autodidacta por excelencia aprende la armonía, orquestación y composición musical. Desde niño ya a Alexis se le percibía sus grandes dotes musicales, además de desarrollar con gran dominio varios instrumentos Como: El trombón, bajo, tres, trompeta, saxofón, clarinete, etc.
Hacía 1983 crea una escuela de educación musical no formal a la que llamó Guayacán. Esta gran agrupación inicio en el mundo musical salsero colombiano y en el mercado discográfico mundial con el nombre de GUAYACÁN ORQUESTA en el año 1986, con el trabajo musical denominado “La hora de la verdad”, en la cual tuvo gran resonancia musical el tema, Vas a llorar.
En el año de 1987, salió al mercado su segundo trabajo musical designado: Que la sangre alborote. En esta producción fonográfica se destacan temas como: Por bocón, Son cepillao con minué, Vete, Falso amor y Nostalgia africana. Con estas canciones, Guayacán se erigió como la gran revelación en los amantes de este género musical en Colombiana.
Durante el auge musical de la salsa románica más conocida como salsa cama, Guayacán realizo algunas producciones musicales, las cuales desgraciadamente no contaron con muy poca aceptación. Luego de este aprieto musical, la agrupación se reencaucha con el compositor chocoano Nino Caicedo Córdoba, quien revoluciono las composiciones, con su peculiar estilo musical y posesiona a guayacán en los primeros puestos del ranking salsero con el tema “Cocorobé, tema este que incluso trascendió las fronteras patrias.
Consagrada ya la orquesta a nivel nacional e internacional, aparece la producción: "Sentimental de punta a punta", en donde están consignados los hit musicales como: Oiga mire y vea, Cada día que pasa, Invierno en primavera, No vale la pena de hablar mal de ti. Desde ahí esta agrupación se ha convertido en el suceso salsero, de Colombia.
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13 DE JULIO
TONY VEGA
nació el 13 de Julio de 1957 en Salinas, Puerto Rico. uno de los mejores cantantes de salsa oriundo de Puerto Rico crecido en los años 80, Trabajador incesante y artista influyente en la generacion de su tiempo.
Se ha dicho que "Tony Vega define su música como salsa con clase y swing, un sonido fresco, moderno, sin complicaciones, con un toque romántico y raíces tradicionales". Según sus propias palabras recibió mucha influencia de Ismael "Maelo" Rivera, Cortijo y su combo, Rafael Ithier y El Gran Combo.
Vega comenzó su carrera profesional en 1978, y grabó su primer álbum como uno de los dos cantantes principales de La Selecta, un grupo dirigido por Raphy Leavitt. Entre las canciones que cantó con Leavitt, estaban las populares "Cosquillita", "Sheila Taína" y "El Picaflor".
Estuvo allí por un año y medio, y luego se unió al famoso grupo La Mulenze por un corto período de 3 meses.
Después de dos años con Leavitt, Vega se fue y se unió al grupo de Willie Rosario. Estuvo con ellos por 6 años, desde 1980 hasta 1986. En 6 de los álbumes que Vega grabó con Rosario, cantó con el ahora famoso Gilberto Santa Rosa.
Su experiencia con Rosario fue como entrenamiento para el joven artista, y como resultado están los éxitos: "Mi Amigo El Payaso", "Caramelito Del Campo" y "Busca El Ritmo".
Vega contribuyó para el álbum de Rosario, "La Nueva Cosecha", el cual ganó una nominación al Grammy. Mientras su vida artística avanzaba su vida espiritual experimentaba un encuentro personal con Jesucristo y su mundo interior comenzaba a cambiar.
Según el mismo comenta que a diferencia de otros casos, su entrada a los caminos de Dios se dio por convencimiento y no por angustias.
“Antes me dedicaba a mi carrera, mi familia y por último a Dios. Ahora, es todo lo contrario, primero es Cristo, segundo mi familia y tercero mi carrera musical. Vivo muy feliz. Es una labor bien linda, y según hay un batallón de gente orando por nosotros. Y hay cantidad de artistas que ni saben que también oramos por ellos. En su momento, sabrán por qué”
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14 DE JULIO
MAXIMILIANO FRANCISCO REPILADO MUÑOZ
"COMPAY SEGUNDO"
Muere el 14 de Julio del año 2003 en La Habana, Cuba . Compay Segundo nació el 18 de noviembre de 1907 en Siboney, Santiago de Cuba, en la costa oriental de la isla, en una familia de humildes campesinos. De su abuela, una esclava liberta que vivió ciento quince años, heredó el hábito de fumar y seguramente su propia longevidad.
Era pequeño aún cuando aprendió el oficio de torcedor de tabaco y empezó a trabajar en la fábrica de habanos Montecristo para ayudar en su casa, aunque esto no le impidió empezar a tocar «de oído» la guitarra y el tres cubano y a partir de ambos instrumentos inventar uno nuevo, el armónico, una guitarra de siete cuerdas, una de las cuales repite la nota sol.
Pero esto ocurrió ya en Santiago, adonde se mudó la familia en 1916, cuando su padre fue despedido del ferrocarril. Aunque allí empezó a ganarse la vida como barbero, él, al igual que cuatro de sus siete hermanos, sabía que lo suyo era la música.
Vestía aún pantalones cortos cuando se unió a otros niños del lugar para formar el sexteto Los Seis Ases. Al mismo tiempo, fue a clases de solfeo con Noemí Toro, una joven mandolinista y violinista hija del director de la escuela primaria a la que asistía, y cuando ésta le comunicó que ya podía tocar un instrumento, escogió el clarinete, que compró a un aficionado al que pagó armando tabaco en un chinchal de su propiedad.
Compay entró por la puerta grande en la elite de los circuitos musicales internacionales, y se presentó en los más importantes escenarios del mundo, del Olympia de París al Carnegie Hall de Nueva York, e incluso en la Sala Nervi del Vaticano, donde actuó ante el papa Juan Pablo II. Con él cantaron artistas tan heterogéneos como Charles Aznavour, Raimundo Amador, Cesaria Evora, Martirio, Pablo Milanés, Khaled, Santiago Auserón y hasta Antonio Banderas.
Era pequeño aún cuando aprendió el oficio de torcedor de tabaco y empezó a trabajar en la fábrica de habanos Montecristo para ayudar en su casa, aunque esto no le impidió empezar a tocar «de oído» la guitarra y el tres cubano y a partir de ambos instrumentos inventar uno nuevo, el armónico, una guitarra de siete cuerdas, una de las cuales repite la nota sol.
Pero esto ocurrió ya en Santiago, adonde se mudó la familia en 1916, cuando su padre fue despedido del ferrocarril. Aunque allí empezó a ganarse la vida como barbero, él, al igual que cuatro de sus siete hermanos, sabía que lo suyo era la música.
Vestía aún pantalones cortos cuando se unió a otros niños del lugar para formar el sexteto Los Seis Ases. Al mismo tiempo, fue a clases de solfeo con Noemí Toro, una joven mandolinista y violinista hija del director de la escuela primaria a la que asistía, y cuando ésta le comunicó que ya podía tocar un instrumento, escogió el clarinete, que compró a un aficionado al que pagó armando tabaco en un chinchal de su propiedad.
Compay entró por la puerta grande en la elite de los circuitos musicales internacionales, y se presentó en los más importantes escenarios del mundo, del Olympia de París al Carnegie Hall de Nueva York, e incluso en la Sala Nervi del Vaticano, donde actuó ante el papa Juan Pablo II. Con él cantaron artistas tan heterogéneos como Charles Aznavour, Raimundo Amador, Cesaria Evora, Martirio, Pablo Milanés, Khaled, Santiago Auserón y hasta Antonio Banderas.
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BUENO MIS AMIGOS ESTAS SON LAS NOTAS MAS IMPORTANTES DE ESTA PRIMERA QUINCENA, LOS ESPERO EN LA SEGUNDA EDICION DE ESTE MES...
